Ce lundi 30 septembre 2024, le concert de Monster Magnet a malheureusement dû prendre fin plus tôt que prévu pour des raisons médicales qui ont empêché le chanteur de poursuivre sa performance. Toute demande de remboursement sera honorée. Merci de contacter votre point de vente pour en connaitre les modalités. Nous vous remercions de votre compréhension, et souhaitons un bon et rapide rétablissement à Dave Wyndorf.
Dave Wyndorf, le chanteur de Monster Magnet, tenait à s’excuser personnellement :
« Mes sincères excuses pour le court set à Paris. Il y a peu de choses qu’un chanteur peut faire quand sa voix s’éteint à part s’arrêter pour un soir, ou détruire sa voix pour le reste de la tournée. Honnêtement, c’est le cauchemar d’un chanteur. J’espère que le public du Trabendo saura pardonner mon échec »
« My sincere apologies for the short set in Paris. Not much a singer can do when his voice goes out except cut the night short or ruin the voice for the rest of the tour. Its a singer’s nightmare, honestly. I’m hoping the crowd at TRABENDO can forgive my failings. »
Le groupe irlandais GOD IS AN ASTRONAUT est l'un des groupes instrumentaux expérimentaux les plus connus, avec un parcours musical s'étendant sur près de 20 ans. Le groupe, composé de quatre membres, atteindra un nouveau sommet dans sa carrière avec la sortie de son 10ème album studio, « Ghost Tapes #10 ».
Fondé par Niels et Torsten Kinsella en 2002, chaque morceau auquel le groupe a donné vie depuis lors a offert un paysage sonore intense, entraînant l'auditeur dans une plongée post rock chargée d’émotions.
« Ghost Tapes #10 » renoue avec le line-up classique du groupe, avec Jamie Dean de nouveau au piano et à la guitare, et plutôt que de reprendre là où le quatuor s'était arrêté en 2018, explore une approche radicalement différente, avec un accent mis sur le mouvement et l'intensité. Bien que l'album soit certainement le plus féroce de GOD IS AN ASTRONAUT à ce jour, il conserve tous les éléments musicaux et émotionnels riches pour lesquels le groupe est connu en manœuvrant autour de la luminescence tout en offrant également des réflexions dures et profondes. Des œuvres d'art comme « Burial », « In Flux » ou « Barren Trees », avec les guitares additionnelles de Jimmy Scanlan, entre autres, sont la preuve de ces illustrations sonores. L'atmosphérique « Luminous Waves », qui clôt l'album, transporte l'auditeur dans un état de transe, le captivant par une connexion méditative et profonde avec son moi intérieur, tandis qu'il se laisse emporter par les mélodies émouvantes de Jo Quail, virtuose du violoncelle invitée.
L'illustration détaillée de l'album a été créée par David Rooney, reconnu pour son travail avec le groupe dans le passé, et joue sur le sentiment d'inquiétude et d'incertitude que nous vivons.
